在刚刚落幕的深圳文博会上，机器人下棋、AI重塑文旅等现象成为会期内媒体追逐的热点。科技已深度融入文化产业，而传统文化也在悄然换上新装——用上新技术、打造新形态。“传统文化+数字技术”的产业链条正在加速成型，传统与现代不再对立，而是加速融合。
南方财经记者在文博会现场观察到，传统艺术正在搭载AI工具，创造出新的艺术形式，同时也朝着新材料革新延伸。无论是漳州木版年画第七代传人借助“豆包”等AI工具辅助设计，还是深圳企业开发的“会说话的历史人物”AI相框进入海外博物馆，都显示出传统文化正以更灵活、更具市场化的方式进入公众视野。
新载体新材料
在文博会的博物馆展区，老字号荣宝斋（广州）带来了一批特殊的作品——由AIGC技术生成的数字影像。
“百宝嵌百骏图”以郎世宁《百骏图》为蓝本，将绘画、百宝嵌技法与AIGC技术融合，探索传统书画和非遗工艺的数字化创新路径；“AI云镜·宣纸屏”是通过微纳米纤维仿生重构技术与宣纸纹理光学蚀刻工艺打造出的高通光、低反射、高强度的仿生显示载体。据介绍，宣纸屏作为文化科技融合的范例，已应用于高端数字展陈等场景。
“去年我们就开始展出AIGC作品，现场就有客户表示想买。”荣宝斋的一位现场负责人告诉南方财经记者，“以版画为题材的AIGC作品目前比较多，成本相对不高，能达到百元到千元的价位，大家也比较容易接受。”
AIGC不仅为传统艺术注入新活力，也成为艺术家天马行空的创作载体。在香港展区，AI技术被用来再现香港独特的城市意象：大熊猫坐在楼宇森林中，电车在雪天前行，算法重构的九龙城寨可穿行其中——这些超现实的香港故事吸引了不少观众驻足。
AIGC艺术作品也在打开新的市场空间。近年来，AI艺术市场规模增长迅速，预计将从2025年的6.2亿美元增长至2026年的8.8亿美元。荣宝斋在去年底启动了首届AIGC艺术与设计创新大赛，今年5月初又在深圳举办了AI艺术作品的拍卖。
不过，技术赋能传统文化并不只有AI一条路。材料的突破，同样可以让不可移动的文物变得可移动、可触摸。
在另一个展区，山西的“一张造”企业展示了完全不同的技术路径——专注于为文物保护开发一种仿壁画质感的特殊墙皮材料，可用于画册印刷、壁画复制展览以及壁画绘画研学教具开发。
“一张造”开发新材料的创意始于2017年。“那会儿观察到寺庙建设和修缮的需求在增加，但里面的壁画很多是用宣绒布喷绘后贴上墙，效果不太理想。”相关负责人告诉记者。他们原本做建筑类的有机化工和树脂材料，后来与文物修复专家合作，开发出一种以白垩和PPC为主材的卷材，表面可承受胶印，仿真度极高。“材料经过老化测试，壁画能放多少年，我们印出来的就能放多少年。”该产品已应用于山西博物院、陕西历史博物馆、上海博物馆等机构的文创开发，也被广泛用在“黑悟空”线下IP展的场景搭建中。
当壁画可以被印刷在柔软的墙皮上，成为画册、教具或展览装置，其传播效率和商业变现能力都大幅提升。该负责人透露，仅通过线上渠道售卖壁画研学教具，企业每年就可实现三四百万元的销售额。
造血能力要具备市场应变能力
在文博会现场，南方财经记者还观察到，从“火烧赤壁”咖啡特调到宫廷美甲，承载传统文化的文创产品已经全面融入人们的日常生活。
《中国文创发展趋势报告》指出，文博文创依托馆藏资源实现规模快速增长和产品多元拓展，正从单品开发转向IP提炼、产品矩阵打造和运营体系化。非遗文创则与现代设计、日常生活深度联动，从静态保护迈向活态创新和市场化。行业数据显示，2025年我国非遗相关市场规模已突破1.1万亿元，增速超过20%。
“AI也要靠文化的沉淀去发挥。”国家级非遗项目传承人颜朝俊是漳州颜氏木版年画第七代传承人。他在展会上告诉南方财经记者，自己并不排斥新技术，已开始在日常设计中使用“豆包”等AI工具。“它不可能直接给你想要的东西，但可以给你一个方向、更多的选择。”
“现在非遗项目那么多，最重要的是要有造血能力。”颜朝俊说。这种“造血能力”，既包括对传统技艺的坚守——全套手工刻板、漳州特有的高岭土材料、印刷的手工技艺——也包括对市场需求的敏锐捕捉。
在颜朝俊的展位上，既有传统的漳州木版年画，也有自己设计的“考神”“水仙花”等新题材作品，其中水仙花卖得最好。“埋头苦干已经不适合这个时代了，要抬头看。”颜朝俊说。
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